Abstracciones geométricas y la serie contorsión
Estudios de experimentación y composición del 2014
Estudios de experimentación y composición del 2014
Las abstracciones geométricas en mi colección datadas del año 2014 se agrupan en los dibujos y pinturas de la serie contorsión y en otros estudios de experimentación de la forma y la composición. En esta publicación he querido mostrar el proceso creativo para cada una de las piezas que pertenecen a este periodo. Tomando como referencia composiciones de obras clásicas y aplicando elementos esenciales del lenguaje gráfico, he obtenido abstracciones geométricas y contorsiones de la figura con variada dinámica compositiva.
Para ciertas abstracciones geométricas y algunos de los trabajos para la serie contorsión, he tomado como referencias de composición algunas esculturas y pinturas clásicas del arte griego, romano y renacentista (he publicado esas referencias en mi cuenta de pinterest). La serie de Venus forma parte de este punto de partida, en las que las líneas y formas de referencia a obras clásicas describen el esquema compositivo de las figuras abstractas.
La venus no.3 sigue los mismos lineamientos que la venus anterior, variando únicamente su composición y los tonos un tanto más intensos en el fondo. La técnica del goteo es en esta ocación más vivaz con tonos variados de ocre y tierra de sombra. Predominan las líneas curvas sobre las rectas de color verde oliva en el interior de la figura y las estrías del cartón corrugado.
La obra “Giro compulsivo” es un claro ejemplo del efecto de tensión que tiene la línea curva y por lo tanto del sentimiento de desequilibrio que genera en el espectador. La composición no es muy pretensiosa pero la disposición y el uso de los elementos del lenguaje gráfico le dan variedad al conjunto de la obra.
Esta obra a simple vista parecería que hace alusión al giro de una peonza. Tiene una composición simétrica de líneas curvas a uno y otro lado de su eje axial transversal. Las líneas rectas demarcan su axialidad y le aportan variedad a la verticalidad dominante en la obra. Esta es una de las abstracciones geométricas y contorsiones más significativas de la serie, por el predominio de las líneas curvas y la rotación que conforma girando axialmente alrededor de un eje.
Entre las abstracciones geométricas y contorsiones realizadas en este periodo, esta obra se lleva el título de la serie. El dibujo esquemático inició con elementos circulares intercalados por un cuerpo central, el cual gira axialmente en dos direcciones opuestas, lo que refuerza el efecto torsor. Posteriormente se incorporaron líneas tangenciales que unido al eje directriz central conforman la composición del conjunto. Como en trabajos anteriores,hago uso de lineas paralelas dispuestas rítmicamente dentro de la figura. El tono cálido del fondo mantiene su egemonía sobre el negro que recorta la figura y el azul de las piezas en cartón corrugado.
It is common to find in my abstractions the use of the point, the line and the forms of closed planes as graphic resources to compose the space. Often the point appears as continuity of the line and together with other lines it usually forms a plane. The way the space is structured with these elements, will tell a lot about the compositional quality of a work, no matter it could be figurative, abstract or a symbiosis of both.
Es frecuente encontrar en mis abstracciones el uso del punto, la línea y las formas de planos cerrados como recursos gráficos para componer el espacio. Con frecuencia el punto aparece como continuidad de la línea y en conjunto con otras líneas suele conformar un plano. La manera como quede estructurado el espacio con estos elementos, dirá mucho de la calidad compositiva de una obra, ya sea esta figurativa, abstracta o una simbiosis de ambas cosas.
Las líneas rectas son el eje dominante en esta composición que incluyen dos figuras danzantes por separado. Hay un claro sentido geométrico en esta obra donde predominan además el rítmo de líneas paralelas y los planos con manchas de color sin variación tonal.
La obra “cuadrados compuestos no.3” pertenece a una serie de tres piezas donde se pretende que la forma primaria en la composición fueran los cuadriláteros. En el tiempo que empecé a trabajar con estas ideas, solía empezar los bocetos conformando cuadrados y rectángulos que luego en medio de la experimentación generaban líneas y planos que terminaban haciendo una composición. Graficando de esta manera, el juego con la forma en la creación de estas piezas fue muy interesante.
Venus no.1 pertenece a la serie de contorsiones donde predominan las líneas curvas y los círculos que describen la figura. Las líneas rectas y los cuadriláteros hacen énfasis en la composición y en la conformación de los ejes directrices de la obra en su conjunto. He optado por hacer uso de una gama cálida de colores con tonos terrosos, verdes y amarillos para contrastar con los diferentes elementos que conforman la obra. La técnica del dripping se hace muy presente ya que he trabajado el óleo de manera muy aguada, sobre todo para la zona del fondo. Ésta técnica se verá por igual en otros trabajos de acabado a base de disolventes con poca carga de pintura.