Gallero No. 1 es una obra figurativa realizada en acuarela y estilógrafo sobre papel de 300 g/m². La composición representa a una mujer con un sombrero vaquero de ala ancha mientras sostiene un gallo estrechamente contra la parte frontal de su cuerpo. Su figura erguida ocupa el centro de la composición vertical, mientras que el fondo, en gran medida sin pintar, conserva el tono y la textura naturales del papel, resaltando el dibujo y las áreas de acuarela aplicadas de manera selectiva.
La mujer está definida principalmente mediante finas líneas de estilógrafo. Su sombrero vaquero está trabajado con trazos entrecruzados que sugieren la textura y la estructura del material, mientras que su larga cabellera cae en fluidos trazos lineales alrededor del rostro y sobre los hombros. Sus rasgos faciales están delicadamente delineados, con la mirada baja y una expresión sutil que dirige la atención hacia el gallo que sostiene. Unas líneas mínimas describen su vestimenta, brazos y pantalones, permitiendo que el ave, pintada con mayor intensidad, se convierta en el foco visual de la obra.
El gallo se dispone horizontalmente sobre el torso de la mujer, rodeado por ambos brazos. Su cabeza y la parte superior del plumaje están representadas en cálidos tonos de acuarela marrón rojizo, óxido y magenta apagado, que contrastan marcadamente con las plumas más oscuras de la parte inferior del cuerpo y la cola. La amplia cola se eleva a lo largo del lado izquierdo de la mujer y sobre su hombro, formando una densa masa de plumas superpuestas pintadas con aguadas irregulares de negro, gris carbón, gris azulado y verde tenue. Estas capas de acuarela crean textura y peso visual, al tiempo que conservan la fluidez característica del medio.
Las manos de la mujer permanecen en su mayor parte sin pintar y están delineadas con precisas líneas de estilógrafo mientras rodean al gallo, estableciendo un contraste visual entre el tono claro del papel y el plumaje intensamente coloreado. Debajo de sus brazos, las largas patas del ave cuelgan libremente. Están descritas mediante finos contornos y pequeños toques de acuarela marrón diluida, mientras que el detalle de los dedos y las garras introduce otro elemento lineal de gran precisión en la composición.
La obra combina el dibujo técnico controlado con aplicaciones selectivas y expresivas de acuarela. En lugar de cubrir toda la figura con color, la composición concentra el pigmento en el gallo, particularmente en su plumaje, permitiendo que el papel sin intervenir y la representación lineal de la mujer funcionen como espacio negativo. Este contraste establece una clara jerarquía visual entre la figura humana y el ave, al tiempo que preserva la inmediatez y delicadeza propias del dibujo sobre papel. La firma del artista y la fecha 8/2026 aparecen en la zona inferior derecha de la obra.
